专辑简介:众所周知,李斯特把贝多芬的九部交响曲都做了改编。李斯特一生创作了大量的钢琴改编曲,从数量上看,占据了他钢琴作品数量的一大半。这些作品的知名度甚至超过了李斯特的其他钢琴作品,这些优秀的钢琴改编曲为同时为他赢得了“改编大师”的美誉。在这里,Fréderic Chiu为我们带来了贝多芬第五和第七交响曲的精彩演奏。钢琴家Fréderic Chiu在古典音乐界占有特殊的地位。他发行了27张唱片,受到来自世界各地的赞誉。他的非传统的方式,包括跨界的合作,新技术的整合和对观众参与的重视,使Chiu成为一个特立独行的创新者,一个21世纪的艺术家。艺术家简介:美国钢琴家Frederic Chiu出生于一个中国移民家庭。评论家认为他的亚洲/美国/欧洲背景是他的优势之一,这让他在研究自己演奏的音乐时拥有更广阔的视角。从印第安纳大学毕业后,他在茱莉亚音乐学院跟随肖的老师艾比•西蒙学习。1993年, Frederic Chiu参加了范•克莱本(Van Cliburn)的比赛,他被认为是最迅速崛起的年轻钢琴家之一。他在最后一轮比赛前被淘汰,引发了一场抗议风暴。结果,他比获胜者得到了更多的宣传;《纽约时报》开始称他为“特立独行的钢琴家”。从那以后,他获得了更多的肯定,如茱莉亚音乐学院的佩切克奖,美国钢琴家协会奖学金,以及1996年艾弗里•费希尔职业奖。他的“东方之旅”曾带他到台湾和香港,并取得了巨大的成功。他的移民背景为他的音乐创作带来了独特的方法。“他重新创造了精湛的技艺……这种现象必须被听到。”(《世界报》,巴黎)。他的演出包括与英国广播公司交响乐团、英国广播公司苏格兰交响乐团、印第安纳波利斯交响乐团、堪萨斯城交响乐团、代顿爱乐乐团、哈特福德交响乐团、法国布列塔尼交响乐团、中国国家交响乐团、台北国家交响乐团的音乐会。Chiu还致力于拓展古典音乐,他与非音乐家进行了不同寻常的合作,比如莎士比亚戏剧演员布莱恩•贝德福德(Brian Bedford)和心理学家/作家/小丑霍华德•布滕(Howard Buten)。他通过为学校举办音乐会/讲座,并把古典音乐带到人们很少听到的地方。他喜欢很少有人演奏的浪漫主义曲目,包括门德尔松(Felix Mendelssohn)的钢琴奏鸣曲,以及那个时代最伟大的钢琴大师的作品,尤其是弗朗茨•李斯特(Franz Liszt)的作品。他曾为Harmonia Mundi录制过李斯特钢琴版的舒伯特(Schubert)歌曲《舒伯特之歌》(Schwanengesang)。他还录制了罗西尼的作品,更传统的是,他还录制了拉威尔(Ravel)的钢琴曲和弗雷德里克•肖邦的练习曲(Op. 10 etudes)。其中很多都被《立体声评论》评为“年度唱片”,《纽约客》评为“十大唱片”,《华尔街日报》和《纽约时报》更是大加赞赏。喷水高潮视屏日本
专辑简介: 《冬日变奏曲》(Winter Variations)是一张6首乐曲的EP,展示了深受喜爱的季节性音乐。其中包括维瓦尔第和巴赫的古典音乐以及奥利维亚·贝利(Olivia Belli)的一些原创作品,都反映了马尔凯地区冬季的气氛。“这张EP的音乐总结了冬天对我的意义。我把它看作是反思、温故和学习的时间。我喜欢在室内与家人一起庆祝这个季节并恢复活力,为即将到来的新的一年做准备,就像大自然季节交替一样。我的音乐总是反映出我每天在大自然中观察到的东西,我希望通过这个冬天的沉淀,大家都能在这一年接近尾声时找到慰藉。”——奥利维亚·贝利奥利维亚·贝利音乐的特色之一是名为“UNA CORDA”的乐器,有着自然的氛围感。这个乐器是定制的,与普通的钢琴不同,每个琴键都与一根琴弦连接。发出的声音如同使用了柔音踏板,既轻柔,又有着梦幻的的漂浮感,是比普通的钢琴更有深度的声音。奥利维亚·贝利遇见这个乐器时,立刻意识到,这就是自己想要表现的音乐所需要的乐器。 据说奥利维亚·贝利经常思考如何将自然的变化融入到音乐中,并花费很多时间在户外实践,通过冥想来实现内心的平静。在使人心灵沉静的同时,又能在明快的曲调中获得前进的力量,这就是她的音乐的魅力。艺术家简介: 奥利维亚·贝利(Olivia Belli),意大利钢琴家,接受过专业古典音乐训练,也曾在不同的音乐学院学习。热衷于探索新的音乐范围、新的乐器、古典和当代的杰出音乐作品通过古典曲目的学习,对20和21世纪的作品产生了特别的热情——从利盖蒂和斯托克豪森到美国的实验主义者凯奇、克鲁姆、赖希和格拉斯。尽管如此,贝利的音乐倾向于抒情性——她的音乐讲述的是日常小奇迹的故事,而不是史诗般的冒险。
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